Muzica electronica

Nu stiu cati dintre voi ati auzit de Tony O'Connor, extrem de talentatul compozitor si interpret New Age, originar din Australia (dupa accent, pare a avea ceva Irish roots...)

Prea multe pe web in legatura cu el nu am gasit, decat ca e nascut pe 15 Martie 1961, a debutat discografic in anul 1987, iar muzica sa - inspirata de natura - s-a vandut in peste 3 milioane de discuri. Specialistii in terapie i-o utilizeaza frecvent si cu succes in tratamente (un fel de Gh. Iovu al lor ); aici confirm ca, nu o data, s-a intamplat sa adorm efectiv, intr-o pace deplina, dupa numai doua, trei piese, cu telecomanda CD playerului in mana, cu toate ca imi propusesem o auditie completa!... Si, hey!, nu ca as fi avut nevoie de vreo terapie ...
Am facut, personal, cunostinta cu magnifica muzica a lui Tony O'Connor prin intermediul discului sau live, datat 1997, intitulat "Live in Concert".



Adunand piese de succes de pe albumele precedent lansate, concertul te scoate, efectiv, din haosul si infernul cotidian, in special urban, prin care mai toti trecem, din pacate. Te pomenesti, la un moment dat, ca ai redevenit TU insuti/insati si nu ai habar CUM s-a intamplat minunea... Asta pentru ca ai catadicsit, vreme de cateva minute din viata ta, sa ai rabdare si sa asculti niste armonii venite parca din NORMAL, din FIRESCUL pe care ar trebui, teoretic, sa-l cunoastem mai bine fiecare... Sunete discrete de chitara, keyboard, dar si EWI (Electronic Wind Instrument), un instrument de suflat special creat pentru Tony, toate frumos mestesugite in melodii de o finete, de un rafinament aparte!

Nu am piese speciale de remarcat, TOATE sunt extraordinare, venind parca din dimensiuni celeste... 5 stele pentru un disc-concert fantastic!

Track listing:

01. Opening (7'49'')
02. Secret Places (7'59'')
03. Joy (8'09'')
04. Desert Dreams (7'28'')
05. Firefly (2'54'')
06. Mystic (6'38'')
07. Awakening (11'02'')
08. Betty's Song (5'16'')
09. Finale (7'02'')
10. Innocence (5'05'')

Joy:
https://www.youtube.com/v/hstJTyMPamg

Awakening:
https://www.youtube.com/v/0z8fZ55hdWI

Innocence:
https://www.youtube.com/v/Tkde-MHKdpU[

Daca tot am deschis aceasta discutie despre muzica electronica terapeutica, prin efectele sale, se cuvine sa amintesc si despre un excelent disc, intitulat "Chants and Dances of the Native Americans", lansat in anul 1994 (Virgin Records/EMI)de catre Sacred Spirit.



Cei care locuiesc in marile orase probabil ca v-ati intalnit adeseori cu formatii de strada, alcatuite din indieni ce-si canta muzica si-si etaleaza, in fata publicului adunat ad-hoc, traditiile, pe un ambient muzical electronic.

Cam asta propune si discul prezentat de mine, cu deosebirea ca daca indienii de strada cad repede in capcana kitsch-ului, muzica produsa de Sacred Spirit scoate tot ce este mai bun din aceasta formula artistica, aducand la lumina fascinante cantece traditionale, pe un fundal decent ambiental. Te convinge, nu cu greutate, ca ai de a face cu o valoroasa piesa discografica si nu cu un disc de duzina...

La vremea respectiva, s-a editat chiar si un single promotional "Yeha Noha", insotit de un videoclip difuzat in heavy rotation la MTV. Piesa a ajuns No.1 in cateva tari, stationand chiar sase saptamani pe primul loc in Franta!

Sacred Spirit este, de fapt, un proiect muzical german, o echipa de talentati producatori (Claus Peter Zundel, Ralf Hamm si Markus F. Staab), care au "ambalat" ingenios cantece ale nativilor americani, dandu-le un aspect comercial, accesibil, insa deloc strident ori ieftin. Discul acesta a fost chiar nominalizat la categoria New Age pentru Grammy Awards!

Efectul asupra ascultatorului este de un calm benefic si personal consider acest album cel mai reusit din seria lansarilor de compilatii cu o astfel de muzica "de indieni".

Track listing:

1. Intro & Prelude (How the West was Lost) 3.00
2. Tor-Cheney-Nahana (Winter Ceremony) 6.58
3. Ly-O-Lay Ale Loya (The counterclockwise circle dance) 5.14
4. Ya-Na-Hana (Celebrate Wild Rice) 7.05
5. Dawa (The Cradlesong) 4.18 (Unknown Sami female yoik)
6. Gitchi-Manidoo (Advice for the Young) 6.01
7. Yeha-Noha (Wishes of happiness and prosperity) 4.02
8. Ta-Was-Ne (Elevation) 2.38
9. Heya-Hee (Intertribal song to stop the rain) 7.37
10. Shamanic Chant No. 5 (Heal the soul) 1.31
11. Yo-Hey-O-Hee (Brandishing the Tomahawk) 6.16


Acestea sunt piesele mele preferate...

Yeha Noha:


Ly-O-Lay Ale Loya:


Dawa:

Worth to check his music:
www.virb.com/saturno56
www.myspace.com/saturno56

Hope you like it!

to jedipepe: thanks man, saturno56's music is quite interesting, it fits to my tastes !

Revenim in forta, asa cum a facut-o si Jean-Michel Jarre, in 1981, cu excelentul sau album "Magnetic Fields" (sau "Les chants magnetiques" pentru editia franceza), dovedind lumii intregi ca in spatele unui nume celebru (Jarre) nu sta numai faima tatalui sau Maurice (mare compozitor de muzica pentru filme), ci si talentul nativ al tanarului artist aspirant ce se perfectiona de la un an la altul, de la un disc la urmatorul...



Discul incepe alert, pe o dinamica sonora debordanta, cu excelenta compozitie "Magnetic Fields Part 1", de o lungime considerabila, fiind structurata pe 3 parti distincte, insa nefacand nota discordanta una celeilalte... Parerea mea este ca aceasta compozitie ramane capodopera lui Jarre pana la acea data, practic condenseaza in ea insasi intreg spiritul artistic al lui Jean-Michel!... Recunoastem in melodicitatea sa "amprenta sonora" a francezului de pana la acea data si chiar dupa...

Nici urmatoarele piese nu sunt de lepadat, ba as putea spune ca "Part 2" a ramas hitul albumului, foarte cunoscuta si la noi, daca nu cumva cea mai!... Aceeasi ritmica extraordinara, deosebit de "dansabila" ,reusind sa capteze si sa mentina treaza atentia melomanilor. Se vede treaba ca "Trans-Europe Express" al celor de la Kraftwerk facuse furori iar intreaga Europa se adapta noilor trenduri ritmice impuse de teutoni.

"Magnetic Fields" este primul sau album pe care foloseste sintetizatoare digitale si elemente de sampling digital. Pentru colectionari, un album de referinta!

Track listing:

1. "Magnetic Fields Part 1" – 17:57
2. "Magnetic Fields Part 2" – 5:25
3. "Magnetic Fields Part 3" – 2:55
4. "Magnetic Fields Part 4" – 6:13
5. "Magnetic Fields Part 5" – 3:31

Magnetic Fields Part 1:


Magnetic Fields Part 2:

Eram in liceu cand muzica unei formatii nou-aparute facea senzatie, posturile de radio difuzand-o intens. Mare mi-a fost mirarea cand am aflat ca "Sadeness" era o creatie a cunoscutului compozitor roman Michael Cretu, pe care il stiam anterior din fructuoasa colaborare cu nemtoaica Sandra. Sa ai in topurile internationale o formatie (mai degraba proiect de studio) in care "creierul" muzical era un roman, sa le spargi chiar (60 discuri de platina in intreaga lume!!!), era deja o mandrie imensa, pe care, personal, am savurat-o din plin, mai ales ca tocmai intrase in mine microbul muzicii electronice.

Iar ENIGMA asta propunea la momentul respectiv: o muzica electronica ambientala, pe ritmuri precise, obsedante, in care tema predominanta era permanenta "rivalitate" intre religie si sexualitate; Cretu a folosit chiar si cateva samples din chant-uri gregoriene, foarte gustate de public la acea data, pentru multi fiind chiar ceva inedit! Vocile pure ale calugarilor gregorieni fascinau pana la hipnoza auditoriul meloman...

Pana la urma, albumul "MCMXC a.D.", aparut in decembrie 1990 la casa de discuri Virgin Records, apartinand de EMI, a dechis un vast orizont pentru o sumedenie de muzicieni si producatori iar "clone" au aparut la scurta vreme (unele mai reusite, altele penibile), insa chill-out -ul de astazi are o "mama" buna in persoana proiectului ENIGMA.



Nestiind incotro bate vantul, mai ales ca muzica propusa de el nu era chiar pe mainstream-ul muzical de atunci, dominat de metale grele, Depeche si dance+rap, Michael Cretu a lansat acest album cu doar foarte putine date pe coperta discului; practic, nimeni nu prea stia ce e cu aceasta ENIGMA, cine se afla in spatele proiectului. Ulterior, s-a dezvaluit ca era vorba despre Michael Cretu, Sandra (ce contribuie cu parti vocale), Peter Cornelius, David Fairstein si Frank Peterson, ultimul avand, la scurt timp, un conflict de idei cu Cretu si demarand, pe cont propriu, proiectul-clona Gregorian, dar relansand-o fulminant, in anii '90, si pe cunoscuta soprana Sarah Brightman.

Cele mai cunoscute piese din primul album "MCMXC a.D." au ramas "Sadeness" (joc de cuvinte intre numele marchizului de Sade si cuvantul "sadness"), precum si "Mea Culpa".

Sadeness:

(fata din videoclip face lip-synch, vocea fiind de fapt a Sandrei...)

Mea Culpa (versiunea de album):

O astfel de "clona" dupa ENIGMA a fost proiectul francezului Eric Levi, intitulat ERA, care, in anul 1996 (la noi, abia 1 an mai tarziu...), facea senzatie prin acel obsedant single "Ameno", difuzat la fel de intens precum "Sadeness" odinioara...

ERA aducea in lumina topurilor cam aceeasi schema artistica: muzica electronica foarte bine produsa, riffuri superbe de chitara, voci reunite in coruri ce interpretau intr-un limbaj imaginar apropiat de limba latina... Si cateva referiri la cathari
, acea miscare religioasa controversata, din Evul Mediu!

Primul album a fost si cel mai bun, in opinia mea, urmatoarele nereusind, din pacate, sa se ridice la valoarea acestuia.

Si unii poate isi mai amintesc ca Revelionul din P-ta Universitatii, de la cumpana anilor 1997/1998, a beneficiat de recitalul francezilor de la ERA!...



Track listing:

1. "Era" (3:15)
2. "Ameno" (4:20)
3. "Cathar Rhythm" (3:21)
4. "Mother" (4:59)
5. "Avemano" (4:16)
6. "Enae Volare (Mezzo)" (4:31)
7. "Mirror" (3:58)
8. "Ameno" (Remix) (3:48)
9. "Sempire D'Amor" (1:54)
10. "Enae Volare" (3:47)
11. "After time" (3:35)
12. "Impera" (4:37)

Ameno:


Enae Volare Mezzo:


After Time:

Al doilea album sub marca ENIGMA nu s-a lasat mult-asteptat, CD-ul aflandu-se pe rafturile magazinelor de muzica spre finele anului 1993.

El se intitula "The Cross of Changes" si renunta complet la chant-urile gregoriene, apropiindu-se, in schimb, de muzica New Age, precum si de World Music.



Poate ca multi va amintiti de cele patru single-uri, insotite de superbe videoclipuri, ce au facut senzatie la MTV, celebrul post de muzica difuzandu-le in heavy rotation: "Return to Innocence", "The Eyes of Truth", "Out from the Deep" si "Age of Loneliness". Era fantastic sa observi cum productiile unui roman erau la loc de cinste la MTV (si ce era MTV-ul la ora aceea!!!), muzica lui Cretu derulandu-se de cateva ori pe zi intre piese de rock alternativ, reggae si techno-rap, ce erau pe atunci in voga... Practic, "Return to Innocence", de exemplu, cea mai apreciata compozitie de pe albumul secund, nu prea se potrivea cu muzica mainstream difuzata de MTV, dar - pe bune! - era cu vreo doua, trei clase peste multe piese de top ale acelei perioade!...

"The Cross of Changes" a venit perfect in intampinarea curiozitatii fanilor ENIGMA iar de data aceasta Michael Cretu a mers la sigur, anticipand fantastic trendurile pietei muzicale; albumul s-a vandut extraordinar, chiar mai bine decat primul si ENIGMA a devenit un brand respectat. Insasi Sharon Stone marturisea ca este o pasionata a muzicii lui Cretu iar "Age of Loneliness" a fost inclusa chiar pe coloana sonora a filmului "Sliver", cu Stone in rol principal.

Un album de nota 10, minunat de ascultat chiar si astazi, la aproape 15 ani de la lansare, cu multe piese in care sotii Cretu (Sandra si Michael, cel din urma folosind pseudonimul Curly) isi aduc aportul vocal.

Track listing:

1. "Second Chapter" (Curly) – 2:16
2. "The Eyes of Truth" (Curly) – 7:13
3. "Return to Innocence" (Curly / Kuo Ying-nan / Kuo Hsiu-chu) – 4:17
4. "I Love You ... I'll Kill You" (Curly, David Fairstein) – 8:51
5. "Silent Warrior" (Curly) – 6:10
6. "The Dream of the Dolphin" (Fairstein) – 2:47
7. "Age of Loneliness (Carly's Song)" (Curly) – 5:22
8. "Out from the Deep" (Curly) – 4:53
9. "The Cross of Changes" (Curly) - 2:23

Return to Innocence:


The Eyes of Truth:


Age of Loneliness:


Out from the Deep:

Probabil cel mai de temut concurent pentru ENIGMA lui M. Cretu l-a reprezentat proiectul de studio Deep Forest al francezilor Michel Sanchez si Eric Mouquet, care prestau o muzica electronica usor avangardista, presarata cu multe elemente ethno, World Music chiar, si incadrate de ritmuri dance si chill-out.

S-au facut remarcati mai intai prin albumul de debut, din 1992, intitulat chiar "Deep Forest", ce le-a adus chiar si o nominalizare la Grammy Awards, pentru ca in 1996 sa dea lovitura cu "Boheme", ce a castigat Grammy la categoria "Best World Music Album".



Track listing:

1. "Anasthasia" – 1:48
2. "Bohemian Ballet" – 5:15
3. "Marta's Song" – 4:13
4. "Gathering" – 4:39
5. "Lament" – 3:09
6. "Bulgarian Melody" – 3:09
7. "Deep Folk Song" – 1:13
8. "Freedom Cry" – 3:17
9. "Twosome" – 4:06
10. "Cafe Europa" – 4:17
11. "Katharina" – 2:53
12. "Boheme" – 4:37
13. "While the Earth Sleeps" (European Edition Bonus Track)

Sweet Lullaby (din primul album):


Marta's Song (din al doilea, "Boheme"):


Deep Forest:

Am 3 preferinte de top in materie de albume de muzica electronica; cu doua v-am facut deja cunostinta, anume "Pacific Coast Highway" al lui Chris Franke si "Tubular Bells II" al lui Mike Oldfield.

Al treilea album, dupa parerea mea ireprosabil artistic, este acest superb "Direct" (1988) al lui Vangelis, aparut la casa de discuri Arista. Vangelis tocmai isi mutase "cartierul general" din Londra in Grecia, unde isi amenajase un studio ce ii permitea creatie si act artistic pe sintetizatoare in timp real, fara a apela la prea multe pre-inregistrari si sequencere. Poate tocmai de aceea grecul si-a intitulat astfel albumul. Pe vremea aceea, acest fel de a compune si interpreta cu instrumente electronice era in faza de pionierat...



Muzica este predominant electronica, incarcata de dinamism, sensibilitate, culoare, melodicitate... Si multa, foarte multa inspiratie ce l-a insotit pe Vangelis in acele
momente de creatie, ducand la realizarea unei adevarate capodopere sonore, fiecare compozitie fiind fabuloasa, de la prima la ultima!!

Atrag atentia, intre atatea momente instrumentale splendid lucrate si finisate, partile vocale ale mezzo-sopranei Markella Hatziano din "Glorianna", precum si interventiile narative din "Intergalactic Radio Station" ale lui Casey Young, acesta din urma incheind magistral - acompaniat de orchestratia "tupeista" a grecului - acest album, ce merita pe deplin a fi ascultat oricand de iubitorii muzicii electronice...

Track listing:

1. "The Motion of Stars" - 4:17
2. "The Will of the Wind" - 4:41
3. "Metallic Rain" - 6:10
4. "Elsewhere" - 5:39
5. "Dial Out" - 5:20
6. "Glorianna (Hymn a la Femme)" - 4:20
7. "Rotation's Logic" - 3:27
8. "The Oracle of Apollo" - 3:55
9. "Message" - 7:07
10. "Ave" - 5:04
11. "First Approach" - 4:58
12. "Intergalactic Radio Station" - 7:44

Va las in compania a cat mai multe compozitii din "Direct", gasite pe YouTube:

The Motion of Stars
https://www.youtube.com/watch?v=eicOW-lFJoo

The Will of the Wind
https://www.youtube.com/watch?v=ObOi95R9vD0

Elsewhere
https://www.youtube.com/watch?v=8pzMtOOEX6E

Dial Out
https://www.youtube.com/watch?v=Yd2qWL4fxMk&feature=related

Glorianna (Hymn a la Femme)
https://www.youtube.com/watch?v=4ivNHn1WcRg&feature=related

Rotation's Logic
https://www.youtube.com/watch?v=qUS5-suYsZU

The Oracle of Apollo
https://www.youtube.com/watch?v=O-doBt-IYqk

Message
https://www.youtube.com/watch?v=gmXtSS5yb3k

Ave
https://www.youtube.com/watch?v=oDacLIHKMO8

First Approach
https://www.youtube.com/watch?v=FPW-M78eZDw

Intergalactic Radio Station
https://www.youtube.com/watch?v=rI6t6vW4VpA&feature=related

Iata si cuvintele din incheierea albumului, rostite de Casey Young pe "Intergalactic Radio Station", in caz ca sunteti curiosi :

"i've, seen things..
..so many things that you can't believe.

Past designs, future designs,
Cables in the bend.
Second-hand sounds,
Future sounds,
Synthesised dialogues.
Incomprehenseble software.
Hi jon, let's break some rules!
Here comes the sun.
We're doing some recordings later
Same ol' factory you know
Here's some names for you,

'polyester landscape,
Nylon oxygen,
Ashes to concrete.'
Etcetera.....etcetera....
Etcetera.....

"oh, by the way,
It's been a beautiful morning,
What a morning,
Great morning,
It's a great moring man."

Reascultam azi-dimineata, la mp3 player, in drum spre servici, un album al lui Yanni cu care am facut cunostinta acum ceva ani buni, gratie unui prieten.

"Tribute" (inregistrare live, intre lunile Martie si Mai 1997) este dedicat celor ce au ctitorit Taj Mahal din India si Orasul Interzis din Beijing (China), ca de altfel si popoarelor indian si chinez.



Yanni, virtuoz pe keyboards, este acompaniat de orchestra, vocalisti si cor, precum si de o serie de artisti performand pe instrumente exotice, ca de exemplu didgeridoo, duduk, charango si bamboo saxofon.

Cu toate ca discul a avut un succes frumusel la vremea lui (No. 1 in Billboard Chart categoria New Age si No. 21 in Billboard 200 Chart), personal imi plac doar cateva piese de pe acest disc, pe care vi le voi prezenta mai-jos. Oricum, fie doar si pentru acestea, tot merita sa ascultati "Tribute", ori - de ce nu? - sa-l vizionati pe DVD, fiind lansat si pe un astfel de suport media.

Iata si track listing-ul:

1. "Deliverance" – 8:33
2. "Adagio in C Minor" – 3:50
3. "Renegade" – 7:14
4. "Dance With a Stranger" – 6:45
5. "Tribute" – 6:40
6. "Prelude" – 2:27
7. "Love Is All" – 5:25
8. "Southern Exposure" – 6:48
9. "Waltz in 7/8" – 5:32
10. "Nightingale" – 5:44
11. "Niki Nana (We're One)" – 8:15

Tribute


Adagio in C minor


Deliverance


Dancing with a Stranger

Tot scriind despre ENIGMA, m-am pomenit ca mi s-a redesteptat pasiunea pentru genul acesta de muzica , astfel ca nu aveam cum sa ocolesc tocmai replica muzicala a ex-colaboratorului lui Michael Cretu, anume Frank Peterson.



Despartindu-se de Cretu, Peterson initia, la scurta vreme, proiectul de studio Gregorian, cu parti vocale asigurate de Susana Espelleta si Birgit Freud, cunoscute si sub denumirea The Sisters of Oz. Succesul nu a fost pe masura asteptarilor, single-ul "So Sad" avand sclipiri mediocre iar albumul "Sadisfaction", din 1991, trecand aproape neobservat...

Apoi, moda chant-urilor gregoriene s-a cam stins, insasi ENIGMA orientandu-se spre altceva (am mentionat mai-sus...) iar Peterson a abandonat proiectul, focalizandu-se pe revitalizarea carierei frumoasei sale iubite Sarah Brightman cat si pe ascensiunea unei tinere starlete pop din Spania, Princessa. Chiar si asa, se parea ca implicarea intr-o astfel de muzica precum cea a proiectului din care facuse parte initial, ENIGMA, lasase urme adanci in sensibilitatea sa artistica; nu ai cum sa nu remarci tenta New Age izbitoare, aducand a ENIGMA, din primul album solo al lui Sarah Brightman ("Dive"-1993), produs de Peterson.

Avand un succes fenomenal cu aceasta splendida artista (sa nu uitam de albumele produse ulterior de el: "Fly"-1995, "Timeless"-1997, "Eden"-1998), lui Frank i-a incoltit, din nou, in gand ideea proiectului Gregorian, reinventandu-l, in 1998, impreuna cu colaboratorii sai.

De data aceasta, formula gasita a fost interpretarea, de catre un grup de vocalisti angajati personal de Peterson, intr-o maniera gregoriana, a unor cover-versions pop-rock celebre, cu orchestratie electronica ambientala pe fundal.

Fiecare track este, initial, inregistrat digital in studiourile Nemo din Hamburg, apoi vocalistii isi imprima partile lor intr-o atmosfera ca de biserica (lumini discrete si lumanari aprinse) pentru a nu fi influentati, in interpretare, de atmosfera rece a unui studio. Exista, de asemenea si featuring-uri cu acesti vocalisti (pe numele lor: Richard Naxton (Naxos), Johnny Clucas (Johnny), Dan Hoadley (Dan), Chris Tickner (Chris T.), Richard Collier (Rich), Gerry O'Beime (Gerry), Lawrence White (Lorro) si Rob Fardell (Rob F.)), unele dintre acestea fiind Sarah Brightman si sora ei mai mica, Amelia. Interesant ca, desi Sarah are deja cateva song-uri impreuna cu Gregorian, s-a decis ca imaginea ei sa nu fie asociata cu acest stil de muzica, astfel ca rareori o vom vedea alaturi de Gregorian, pe scena sau in clipuri video...

In noua formula Gregorian, s-au editat mai multe albume, dintre care cele mai apreciate au ramas cele din seria Masters of Chant, existand pana acum nu mai putin de sase discuri, ultimul aparand prin 2007. Au editat si materiale video pe DVD si partea frumoasa este ca ofera chiar si recitaluri live in aparitii tv si turnee!

Mie unuia mi-au placut, mai ales, primele 3 albume Master of Chant, din 1999, 2001 si 2002.

Mai jos, cateva exemple culese de pe YouTube, cu piese deosebite ale proiectului Gregorian:

So Sad (din primul album, datat 1991)


Once in a Lifetime (tot din "Sadisfaction"-1991, piesa adaptata ulterior pentru Sarah, in albumul "Dive", cat si pentru Princessa)


Moment of Peace - feat. vocals by Sarah Brightman


Moment of Peace (Gregorian & Sarah Brightman LIVE at the Bolshoy Theatre - Moscow)


Join Me - feat. Amelia Brightman


...si versiunea lui "Join Me" alaturi de Sarah


Ascultati cum suna Metallica in versiune gregoriana!!!


...ori Depeche ("Blasphemous Rumours)!!


...sau New Order ("Blue Monday")


Voyage Voyage (piesa lui Desireless, aici in versiunea Gregorian feat. Sarah Brightman)


Don't Give Up (celebrul duet Peter Gabriel-Kate Bush, aici in versiunea Gregorian feat. Sarah Brightman - SPLENDID!!)

Auzit-ati, sper, la fel ca si mine, ca ne vor vizita curand niste "grei" ai krautrock-ului si muzicii electronice (Kraftwerk si Klaus Schulze) iara daca inca nu, atunci va sfatuiesc sa vizitati thread-ul "Live Baby Live" din cadrul acestui forum.

Asadar, vom avea o "paine de mancat" prezentandu-le, aici, albumele remarcabile pana la sosirea lor in Romania, in vederea sustinerii concertelor deja anuntate .

Pana atunci insa, imi permit sa iau o "gura de aer" abordand niste genuri si titulaturi atingand tangential muzica electronica pura, dar nefacand totusi nota discordanta.

Am descoperit abia recent, spre rusinea mea , o mica orchestra de muzica baroca, in al carei repertoriu intra teme cunoscute din muzica simfonica, frumos "ambalate" insa intr-un aranjament sonor modern, ritmat, uneori electronic chiar!...



Formatia cu pricina - numita Rondo Veneziano - fiinteaza inca din 1979, sub bagheta maestrului italian Gian Piero Reverberi, avand la activ zeci de albume si fiind compusa in principal din instrumentiste ce poarta, in spectacole, costume si coafuri asemanatoare celor din perioada Renasterii.

Am ramas entuziasmat de cateva dintre succesele lor, reunite pe o super colectie "The Very Best", aceasta inedita exprimare artistica a celor de la Rondo Veneziano avand darul de a insufla optimism, bucurie de viata si potrivindu-se de minune, cred eu, indragostitilor romantici, cu gusturi fine ...

Ascultati cateva piese deosebite, special selectate pentru a va starni curiozitatea...

Donna Lucrezia


Odissea Veneziana


Gondole


Rondo Veneziano live


San Marco

Bine ne reintalnim astazi, de St. Patrick's Day, prieteni , sarbatoarea celor cu sange celtic in ei, ziua lu' alde Paddy O'Mallory ori cum i-or mai fi chemand , o zi a celebrarii traditiilor de pe inverzitele taramuri irlandeze, cu fete frumoase cum numai la ei afli!...

Si cum altfel as putea aduce un omagiu aici, in cadrul acestui topic, decat facand referire la mirifica muzica a compozitorului Ronan Hardiman, cel ce a scris partiturile pentru spectacolele mai cunoscutului dansator Michael Flatley ("Lord of the Dance" si "Feet of Flames"), dar avand si pe cont propriu cateva albume cel putin la fel de interesante!... Si ma gandesc la "Solas" (1998) precum si la "Anthem" (2000).



Specifica lui Hardiman este adaptarea unor teme populare celtice pe ritmuri si orchestratii moderne, fara insa a le stirbi cu ceva din farmec... Asa a procedat la cele doua coloane sonore mai-sus mentionate, fara de care - neindoielnic - spectacolele lui Michael Flatley nu ar fi avut atata priza la public. Oricum, coregrafia lui Flatley si muzica lui Hardiman sunt aproape de nedespartit, par a se potrivi de minune si greu ti-ai putea imagina o altfel de combinatie!...

Iata mai-jos cateva highlights din spectacolele cu pricina...

Victory


Siamsa


Gypsy (danseaza Gillian Norris...)


Stolen Kiss (danseaza Bernadette Flynn...)


Carrickfergus (canta Anne Buckley...)


finalul din "Lord of the Dance"


Ronan Hardiman - Secret World (din albumul "Solas" - 1998)




...iar la final, una autentica, de pub , fara legatura cu Hardiman & Co.
Paddy Reilly




P.S. Am ajuns, printr-o nefericita intamplare (socotind previously ca va fi ceva super!), astazi, pe inserat, in P-ta Universitatii, unde se anuntase sarbatorirea St. Patrick's Day, la a 2-a editie... Slabutz...subtire rau...mai degraba Festivalul Berii traditionale irlandeze (nu dau nume...) decat show a la Flatley, asa dupa cum credeam ca va fi (pe afise era listata trupa Shannon...)
Am indurat frigul cumplit, norii amenintatori si ploaia, insa dupa cateva minute de concursuri lamentabile si dansuri stangace cu copiii de la The Irish Way, am spus "Pa!" si am dat fuga sa-mi incalzesc sufletelul inghetat pana-n esenta N-ajungea vremea extrem de nefavorabila, mai lipsea o organizare tipic mioritica... Nu se pricepe, dom'ne, rumanu' si basta!... O sa mai curga mult whisky prin gatlejurile Irishilor din pub-urile dublineze pana se vor dumiri si ai nostri ce si cum devine...

Ulrich Schnauss





Nu stiu daca ati auzit de artistul german Ulrich Schnauss, dar in orice caz merita atentia voastra...
Ulrich s-a nascut in Kiel, Germania, in anul 1977. Tangerine Dream, Chapterhouse, My Bloody Valentine, Slowdive, sunt cateva din formatiile care i-au influentat stilul sau de a compune muzica. A lansat mai multe albume sub diferite pseudonime si 3 albume cu numele lui real.

Absolut toate piesele sunt incredibile, cel mai potrivit cuvant pt. a le descrie este transcedental.


Discografie selectiva:
Far Away Trains Passing By (2001)
A Strangely Isolated Place (2003)
Goodbye (2007)



Piese:

In All the Wrong Places
(trebuie neaparat ascultata!)



Einfield



Knuddelmaus



On My Own



A Strangely Isolated Place



Goodbye



MAI MULTE: http://en.wikipedia.org/wiki/Ulrich_Schnauss

Lisa Gerrard apare si pe doua piese esentiale ale muzicii electronice: "Papua New Guinea" de The Future Sound of London si "One Perfect Sunrise" de Orbital.

FSOL - Papua New Guinea


Orbital - One Perfect Sunrise

Schulze si Gerrard au inregistrat impreuna, anul trecut, un dublu-disc deosebit de interesant, intitulat "Farscape" (lansat pe 4 iulie 2008).

Inchei scurta mea "deriva" de la abordarea muzicii electronice adevarate aducand la cunostinta numele unui artist neconventional, insa extrem de apreciat de fanii muzicii ambientale: Oliver Shanti.



Pe numele sau adevarat Ulrich Schulz, s-a nascut in anul 1948 la Hamburg iar tineretea sa a fost una destul de interesanta, muncind ca docher inca de la varsta de 13 ani, apoi diverse oportunitati l-au purtat prin lumea larga ajungand sa cunoasca Parisul, Amsterdamul, Berlin, dar si California, Africa de Nord ori Caraibele, castigand bani din cantat in cluburi de noapte sau facand diverse joburi pasagere.

Tot acest periplu l-a determinat sa devina atras de muzica Orientului, dupa ce ani de zile isi dusese existenta intr-un mic satuc din jungla, de pe malul Gangelui, unde fondase el insusi un spital pentru bastinasi...

Prietenii sai l-au convins, pana la urma, sa revina in Europa si de aici a inceput implicarea sa cu adevarat in muzica; luandu-si pseudonimul artistic de Oliver Serano-Alve, a fondat alaturi de keyboarderul si inginerul de sunet Veit Wayman precum si de multi-instrumentista Margot Vogl-Shanti casa de discuri SATTVA, un label independent.

A urmat productia catorva albume ce au atras atentia publicului meloman, reusind sa convinga prin abordarea, intr-o maniera moderna, electronica, a diverse genuri si culturi (World Music, Ethno-Pop, New Age).

Un bun reper de plecare in descoperirea muzicii sale il constituie colectia de succese, din 1997, intitulata "Circles of Life - Best of Oliver Shanti & Friends", lansata tot de SATTVA si licentiata de Warner Music, ce a fost un adevarat bestseller la vremea aceea...



Track Listings:

1. Water-Four Circles of Life
2. Well Balanced
3. Journey to Shambala
4. Tocar Para Sarakali
5. Purna Brahma Narayana
6. Liu Garden of Suzhou
7. Sacral Nirvana
8. Machu Pichu
9. Amitabha
10. Medicine Power
11. Hundredandeight
12. My Galician Fantasies
13. White Mother of the Universe
14. Macao Kyoto
15. Simply Love
16. Spring in Lhasa
17. Shaman

Cateva piese de exceptie din aceasta colectie:

Water-Four Circles Of Life (muzica nativilor indieni americani, cu un clip de senzatie!)


Sacral Nirvana


Well Balanced


Shaman


Spring in Lhasa


Din pacate, o muzica atat de frumoasa a fost umbrita de acuzatiile si punerea sub urmarire a muzicianului, ce au condus la arestarea sa, anul trecut. Nu voi detalia, insa pare a fi un fapt extrem de grav, pentru care va trebui sa plateasca din greu, cel mai probabil cu inchisoarea... Ramane, in urma sa, muzica superba pe care - alaturi de prietenii sai - a oferit-o melomanilor de peste tot, bucurandu-i si intristandu-i, deopotriva...

Dragii mei, revin dupa o lunga perioada de pauza si incerc sa fie ultima de acest gen, ocupandu-ma de acum inainte in mod constant de pasiunea mea, a voastra, a noastra, a tuturor... MUZICA ELECTRONICA!

Am primit, cu ceva timp in urma, din partea unui entuziast prieten din Mexic (userul jedipepe ... many thanks my dear friend an i apologise for my longtime break) un album semnat Saturno 56 si intitulat "Scout" (2008). De altfel, exista pe aici, pe undeva, chiar un post al lui jedipepe invitandu-ne sa-l descoperim pe acest misterios Saturno 56, un foarte, foarte talentat compozitor din Mexic (uite, am uitat sa-l intreb pe jedipepe daca el si Saturno sunt una si aceeasi persoana?!).



Sincer, desi adept al genului electronic clasic si neavand prea mare incredere ori tragere de inima in a descoperi noi trenduri electronice contemporane, am ramas pur si simplu placut surprins, incantat de-a dreptul de muzica produsa (si propusa!) de catre Saturno 56.

O muzica spatiala, cu vadite inclinatii catre influentele marilor Jarre si Vangelis, insa avand, in egala masura, si puternice radacini in stilurile electro actuale (trip-hop, trance s.a.). Melanjul acesta intre vechi si nou a daruit o muzica extrem de placuta, punand accentul pe ambiental; intr-un fel, mi-a amintit si de frumoasa muzica a compozitorului nostru, despre care v-am scris, Alexandru Boros...

Iata si tracklistul albumului:

01. Estacion 01_Janus
02. Heroe
03. Constelacion Acuario
04. Gemini Astraea
05. Estacion 02_Hyperion
06. Transmision
07. Cryptograma
08. Estacion 03_Prometheus
09. Scout
10. Pulso y Gravedad
11. Eclipse
12. Estacion 04_Titan
13. Eternauta
14. Estatica (Outro)

Intre timp, am gasit si linkul: http://www.myspace.com/saturno56

Chiar va sfatuiesc sa-l accesati si sa ascultati cateva piese in playerul atasat! Merita!

Tot cautand pe net, mi-a fost atrasa atentia de un proiect electro francez, compus din Michel Robiche (clape, chitara), Didier Blanché (clape, bass) si Aurélien Pescher (vidéo, artwork), intitulat Cosmos70 , ce propun o muzica electronica avangardista, in genul Daft Punk (ca sa amintesc, in treacat, o influenta asupra stilului lor).

http://www.myspace.com/cosmos70

Au chiar si un album, "Voices" (lansat la Bee Records, in aprilie 2008), cu puternice accente synth spatiale si m-a frapat, pot sa spun, asemanarea stilistica dintre Cosmos70 si Saturno56... chiar si titulaturile lor sunt interesante , asa-i? Oricum, "Voices" mi s-a parut un concept matur discografic, pot sa spun ca mi-a placut si - daca il gasiti pe undeva - chiar vi-l recomand!



Mai-jos, va propun piesa reprezentativa gasita pe YouTube, spre edificare, nu inainte de a va prezenta track listingul albumului:

1. Microtronic
2. Song Of Autumn
3. No Return
4. The Passer
5. Two Thousand
6. Joan
7. The Hole
8. Smoking Girl (feat Marion S.)
9. Turrican
10. Inside Tree
11. Eastern
12. Hesitations

Song Of Autumn:

Mi-a placut mult si nu puteam sa omit dublul-CD "Sehnsucht Live", lansat la jumatatea lunii noiembrie a anului trecut de catre Christopher von Deylen, mai cunoscut sub numele de scena Schiller, care a oferit fanilor sai (nu putini la numar...) in anul 2008 atat o versiune internationala in limba engleza ("Desire") a noii sale productii discografice cat si una de baza, pentru publicul german, intitulata "Sehnsucht".



Materialul live propune o restaurare, in linii mari, a tracklistingului albumului de studio cu secvente sonore surprinse in concertele incendiare tinute de Schiller pe teritoriul Germaniei, in diverse orase. Personal, mi-a lasat o impresie deosebita acest album "live", parca mai puternica emotional decat in cazul auditiei materialului de studio!

Disk: 1
1. Sehnsucht Instrumental Live In Stuttgart
2. Wunschtraum Live In Mainz
3. Black Mit Jette Von Roth Live In Leipzig
4. Olsberg Eins
5. Forever Mit Kim Sanders Live In Stuttgart
6. Denn Wer Liebt Live In Muenster
7. Vor Der Zeit Mit Ben Becker Live In Koeln
8. Herzschlag Live In Berlin
9. Tired Mit Jael Live In Hamburg
10. Rostock Eins
11. Breathe Mit September Live In Berlin
12. In The Dark Mit Jette Von Roth Live In Chemnitz
13. Sommernacht Live In Hamburg
14. Rostock Zwei
15. Nacht Mit Ben Becker Live In Koeln
16. Let Me Love You Live In Chemnitz

Disk: 2
1. You Mit Colbie Caillat
2. Time For Dreams Mit Lang Lang
3. Heaven Mit Bernstein
4. Moonflower
5. Ile Aye Instrumental Version
6. Everything Instrumental Version
7. Klaus Schulze Mit Lisa Gerrard Liquid Coincidence Part 2 Schiller Remix
8. Bernstein Paradies Schiller Remix
9. Zenith Mit Klaus Schulze

Exista si un DVD "Sehnsucht Live", va propun sa urmariti mai-jos un trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=JQf_k9_CAu8

Veteranii muzicii electronice au, pare-se, anul acesta parte de comeback-uri spectaculoase iar acest fapt nu poate decat sa ne bucure, vazand ca minunatii nostri compozitori preferati inca au resurse creative (si nu putine...) pentru a ne desfata auzul, mintea si sufletul cu exceptionale compozitii muzicale.

Kitaro, dupa o indelungata si fructuoasa activitate discografica, propune melomanilor, in anul de gratie 2009, discul "Impressions of the West Lake", alternand inteligent stilurile sale deja cunoscute si consacrate, cristalizate in momente sonore sobre si duioase. Acesta este, in fapt, coloana sonora a unei opere moderne contemporane puse in scena de catre celebrul filmmaker Zhang Yimou ('Hero', 'Curse of the Golden Flower'), vizionarul artist din spatele ceremoniilor de deschidere si inchidere ale JO de la Beijing 2008.

Muzica propusa abunda in compozitii inspirate ambientale, sintetizatorul, pianul, orchestra, vocea single si corul vocal fraternizand intru desavarsirea acestui minunat dar pe care Kitaro ni l-a oferit din bunatatea sa sufleteasca.

Tracklist:

1. Inmost Feeling Ripples
2. Aria di West Lake
3. Fish Dive in the Lake
4. Moon on the Lake
5. Impressions of the West Lake (featuring vocals by Jane Zhang)
6. Zen
7. Lotus
8. Reflection of the Moon
9. Romance
10. Spirit of the West Lake

Jane Zhang - Impressions of the West Lake:


Promotional Film of "Impression of the West Lake ":

De o spectaculoasa revenire a beneficiat si muzicianul grec Yanni, care - pe baza catorva teme muzicale proprii clasice - a adus in scena si in atentia publicului cateva voci tinere de exceptie (Nathan Pacheco, Ender Thomas, Leslie Mills si Chloe), dand astfel "glas" minunatelor sale compozitii instrumentale si orientandu-le fie spre pop, fie spre genul clasic.

Totul s-a concretizat in concerte si in aparitii media (DVD si CD) sub titulatura "Voices" (2009).



Tracklist:

1. Omaggio (Tribute) (4:36)
2. The Keeper (3:28)
3. Our Days (4:28)
4. Never Leave The Sun (3:56)
5. Before The Night Ends (3:55)
6. 1001 (3:52)
7. Mas Alla (3:30)
8. Unico Amore (Enchantment) (4:06)
9. Vivi Tuo Sogno (Almost A Whisper) (3:38)
10. Orchid (4:14)
11. Set Me Free (3:23)
12. Kill Me With Your Love (3:33)
13. Love Take Me (3:31)
14. Mi Todo Eres Tu (Until The Last Moment) (3:24)
15. Ritual De Amore (Desire) (4:13)
16. Moments Without Time (3:51)
17. I'm So (4:35)
18. Nei Tuoi Occhi (In The Mirror) (3:58)
19. Amare Di Neovo (Adagio In C Minor) (3:52)

Yanni feat. Nathan Pacheco - Omaggio (Tribute):


Yanni feat. Leslie Mills - Before The Night Ends:

Am ramas pur si simplu uluit... fascinat... Acestia sunt termenii pentru a caracteriza starea de beatitudine pe care mi-a oferit-o auditia extrem de reusitului concert "Tagtraum" din 2006 al cunoscutului compozitor si producator de muzica electronica Schiller, pe numele sau Christopher von Deylen, pentru cunoscatori.



Inca sunt incepator intr-ale muzicii neamtului, mai am multe de descoperit din arta sa si mai degraba din curiozitate am incarcat acest dublu album in memoria mp3 playerului, propunandu-mi sa-l ascult la plecarea spre casa, astazi, dupa servici. Nu a fost greu, va spun, sa ma cufund aproape total in atmosfera concertului discului 2, starea de euforie dupa ritmurile trance si ambientul electro fiindu-mi deosebita...

Exista si DVD-uri (2 la numar) cu acest concert "Tagtraum" (sau "Daydream " , in engleza), ca de altfel pentru aproape orice productie discografica lansata de Christopher.

O muzica deosebit de placuta si linistitoare, pentru inimi si suflete deosebite, dupa auditia careia ramai, cu siguranta, impresionat de felul in care Christopher reinventeaza si modeleaza sunetele pe instrumente electronice, percutia si ritmul jucand, fara indoiala, un rol extrem de important.

Multi invitati de exceptie, precum Peter Heppner, Kim Sanders, Mike Oldfield, Jette von Roth sau Moya Brennan (sora cea mare a Enyei) au onorat nu numai productiile de studio, ci si prestatiile scenice ale lui Schiller.

Cateva mostre video, in plin show live:

Miles and Miles (featuring Moya Brennan):


Ruhe:


Nachtflug:


Der Tag ...Du bist erwacht (feat. Jette von Roth):

Iata, dragi prieteni, ca am intrat in saptamana desfasurarii concertului de la Bucuresti al uneia dintre cele mai apreciate formatii synth pop din toate timpurile:
Depeche Mode


Deja se simte efervescenta pregatirilor pentru evenimentul muzical al anului - i-am putea spune - iar nerabdarea si curiozitatea au cote crescande de la o zi la alta...

Mi-am propus sa abordez, in cadrul acestui topic, cateva aspecte esentiale privitoare la muzica electronica propusa lumii muzicale, de-a lungul a aproape trei decenii (brrr... how time flies!...), de catre baietii din Basildon, Essex, si este de netagaduit faptul ca o mare contributie la succesul major international, consolidat si mentinut in timp, au avut-o sunetele electronice marca DM, pline de gravitate si mister.

Se cunoaste, in mare parte, gama instrumentelor pe care Martin Lee Gore & Co. au compus si performat, atat in studiourile de inregistrari cat si in turneele live, nemuritoare hituri precum "Master and Servant", "People Are People" ori "Enjoy The Silence", cu toate ca mai exista inca "pete albe", sperand a fi acoperite candva.

Iata cateva link-uri, mai-jos, unde va puteti lamuri mai bine despre ce este vorba, esentialul parand a fi constituit din moog-uri analogice si emulatoare, instrumente realmente greu de gasit astazi (numai Jarre a avut nebunia de a porni cu ele, in Mileniul III, prin turneu ):

http://www.keyboardmag.com/article/depeche-mode-behind/mar-09/94029
http://www.tuug.utu.fi/~jaakko/dm/keyboards.html
http://members.fortunecity.se/kmdm1/synthontour.htm

Depeche Mode - si nu numai ei - au fost, fara urma de indoiala, influentati de catre sound-ul propus, la sfarsitul anilor '70 - inceputul anilor '80, de catre legendarii nemti de la Kraftwerk; debutand precum o trupa rock, cu chitari, au ajuns repede a le lasa pentru sintetizatoare, experimentele electro instrumentale fiind frecvente pe albumele de studio. Sa ne reamintim, exemplificand sonor, de:

Big Muff (LP "Speak & Spell", 1981):
https://www.youtube.com/watch?v=6ADXFCqPWaE

Nothing To Fear (LP "A Broken Frame, 1982):
https://www.youtube.com/watch?v=NRJh_r1LiqY

To Have And To Hold - Spanish Taster (LP "Music For The Masses", 1987):
https://www.youtube.com/watch?v=tj1cF5vtyR0&feature=related

Something To Do [instrumental]
https://www.youtube.com/watch?v=5JJkJZtI3lM&feature=related

Martyr [instrumental] (2005):
https://www.youtube.com/watch?v=uOPaan9evEU&feature=related

Uselink (din "Ultra", 1997):
https://www.youtube.com/watch?v=zkKDr7GQxFU

... si sa nu uitam nici de "Agent Orange" si "Pimpf" (din "Music For The Masses", 1987, un adevarat performer intr-ale temelor instrumentale!), ori de "Jazz Thieves" si "Junior Painkiller" (din "Ultra", 1997) sau de "Easy Tiger si "Lovetheme" (din "Exciter", 2001), de "Introspectre (din "Playing The Angel", 2005) si - nu in ultimul rand - de "Spacewalker" (din "Sounds of the Universe", 2009). Ar fi de neiertat daca as trece cu vederea superba productie electronica de pe "Violator", unde - cu toate ca nu exista o piesa pur instrumentala pe disc - compozitii precum "Waiting for the Night" sau "Blue Dress" ar putea sta la fel de bine langa piesele enuntate mai-sus!

Personal, va pot spune ca pe DM i-am descoperit ascultand, in anul de gratie 1990, capodopera carierei lor discografice - "Violator" - ramanand impresionat de aceasta trupa care, desi parea din genul pop, chiar cu accente ritmate, avea totusi un sound deosebit de matur, grav, serios, foarte intelectual, l-as putea numi... Lungile pasaje instrumentale, incarcate de mister, de pe cateva piese de referinta ma faceau - la acea varsta adolescentina - chiar sa-i pun pe picior de egalitate cu Kraftwerk, Jarre sau Vangelis; era formatia-liant intre muzica electronica "serioasa" si segmentul electro comercial. Si daca Vince Clarke, fondatorul, a deschis o cale catre universul electro, ulterior (nu putem sa nu dam Cezarului ce-i al Cezarului...) Alan Wilder a definit soundul DM atat de indragit; plecarea sa din trupa, in 1995, desi persiflata de cei ramasi, a condus la un nesigur statut al formatiei, neregasindu-si pe deplin identitatea in trio nici macar astazi...

Oricum, sa speram ca show-ul de sambata ne va reaminti de anii frumosi si de toata nebunia si clipele minunate pe care unii le-am trait ascultand superbele armonii electro iar altii - din generatia mai recenta - abia le descopera...

Ca un bonus, va propun spre lecturare inca un articol foarte interesant:
http://www.timeoutbucuresti.ro/muzica/6354/4309712/inepuizabilii-depeche-mode.html

P.S. Nah, ca nu mai canta la Bucuresti Depeche Mode, s-a imbolnavit Dave Gahan... Sper sa nu se fi suparat pe articolasul meu si sa-i fi provocat vreo neplacere